13 מסרטי האימה המוערכים ביותר של שנות ה-70

הצצה לסרטי אימה לא מוערכים משנות ה-70, אחד העשורים הגדולים ביותר לסרטי מפחיד.

13 מסרטי האימה המוערכים ביותר של שנות ה-70



רבים עשויים להתקשר ל- שנות ה-70 'העשור הטוב ביותר לאימה', ואני האדם האחרון להפריך את הטענה הזו. כמה מסרטי האימה הגדולים והמשפיעים ביותר אי פעם הכניסו את הפחדים הראשונים שלהם, הרימו שערות ראשונות והניחו שרטוטים נצחיים לאורך שנות ה-70: מגרש השדים . ליל כל הקדושים . טבח המנסרים של טקסס . קארי . חג המולד השחור . רשימת 'האימים הטובים ביותר של שנות ה-70' חופפת במידה רבה את רשימת 'סרטי האימה הגדולים של כל הזמנים'.



זה היה עשור רחוק, וברור שהוא בשל סיפור מקאברי . האווירה הכללית הייתה מוזרה וחופשית לאחר שנות ה-60, אבל גוון כהה יותר. פרקטיקות דתיות סטנדרטיות נפלו בביקורת, פשע אלים הפך למרעיש יותר בתקשורת, והנוכחות וההשפעה של כתות גדלו. אנשים התקשו בחומרה אך פתחו את דעתם.



כפי שהיה בלתי נמנע, הקולנוע נעשה גולמי וגרפי יותר. יוצרי סרטים הרגישו יותר חופש בתיאור חילול הקודש, מין ואלימות אמיתית יותר. המפלצות הקמפיות של האימה המוקדמת הפכו לבני אדם. קנאות דתית הפכה לנקודת טרור שגורה יותר. תיאורי הרוע התקרבו לבית. לפיכך, שנות ה-70 עוררו מכרה זהב של סרטי אימה בהשראת אמנות העוסקים במוזרות שטנית, פולקלור מפחיד, פלישות לבתים ומתים.

אנחנו מכירים את הכותרות המוכרות. כלבי אימה מכירים גם את כותרות האימה הפחות מוכרות משנות ה-70. עם זאת, כלבי האימה האמורים יודעים שלכמה עשרות שנים של סרטים יש קטלוג עמוק של פניני אימה כמו שנות ה-70. האווירה הייתה חיונית. הנושא היה רחוק ומופרע. הניצול התקדם אל מגוון רחב יותר של תת-ז'אנרים של סרטים מפחידים. יוצרי סרטים מרחבי העולם התחברו לאהבה ולרווחיות הגוברת של אימה ותרמו יצירות נהדרות, מקוריות ואחרות. מיותר לציין שיש באר של צ'ילרים אטמוספריים משנות ה-70 שרק מעטים מחוץ למעגלי חנוני האימה משבחים, והם זקוקים להדגשה.



כדאי לשמור את זה מקיף ככל האפשר, ומציע אוצרות שנראו לעתים רחוקות, אבל לא מעורפל מדי כדי להרחיק את אוהב האימה המתחיל. כמעריצי אימה, ייתכן מאוד שאתה מכיר ותאהב כמה מהסרטים האלה. אני מקווה שיש כותרת או שניים שלא הכרתם קודם לכן. אם אתה חופר לאחרונה במאמצים הפחות מוכרים של שנות ה-70, אני אומר תהנה! שפע של מוזרויות מכשפות, אימה על-נורמלית וניצול חסר טעם שאפשר לראות.

משיח של הרוע (1973)

משיח של הרוע (1973)

משיח הרשע הוא יצירה אמנותית ואווירתית להפליא של סוריאליסטיות מוזרה של שנות ה-70 שלעולם לא אמאס להמליץ ​​עליה לאנשים. זוג וצוות כתיבה/בימוי ווילארד הויק וגלוריה כץ ( גרפיטי אמריקאי ) - אז טרי מבית הספר לקולנוע - עשה את סיוט הערפד המפחיד הזה של עיירת החוף ברוח המסוגננת של סרטי אימה איטלקיים וסרטי אימה, וזה מאוד מציג כך - אפל, מוזר, מדהים, עם צילומים כמו ציורים סוריאליסטיים וחלומי חום. האוויר נעשה נורא יותר על ידי זרים מנותקים חברתית בסכנה בלתי מזוהה.



משיח הרשע הוא סוג של צהוב להתמודד עם אימה ערפדית שמוצגת כמו סיוט זומבי לא נמהר. זה זוחל מרגע מוזר אחד למשנהו, זוחל מתחת לעור שלך עם התרחשויות מוזרות ודימויים רודפים שרק מתגברים ומתעצמים ככל שהסיום מתפתח.

ארלטי (מריאנה היל) יוצאת לעיירת חוף נידחת בחיפוש אחר אביה האמן האקסצנטרי שנעדר. היא פוגשת קבוצה של מטיילים צעירים, תום (מייקל גריר) וחבריו, שגם הם מחפשים מידע על אביה של ארלטי. צ'רלי השיכור המקומי (אלישה קוק ג'וניור) מודיע לקבוצה על התרחשויות מוזרות בעיר הזו, ומזהיר ש'ירח דם' משנה אנשים. ארלטי מגלה רשומות ביומן מטרידות מאביה בביתו הגדול הנטוש, המפרטות זוועות דומות למה שהשיכור הזקן התפרץ עליו. עד מהרה חווים ארלטי ולהקת המטיילים המוזרים את האימה הערפדית בעצמם.

הכל על משיח הרשע היא מוזרה להפליא, מדמויות חלולות ויוצאות דופן ועד פיסות אימה שמשדרות אווירה מוזרה. צבעי הסרט דומים לאלה של ג'יאלו - מגנטה, סגול וירוק מבצבצים בנדיבות מאחורי יצירות תפאורה רודפות כמו במיטב של ארג'נטו.



רוב האימה הוא בהשראת שנות ה-70, רגישות רחוקה, אם כי כמה סיקוונסים הם רודפים מיושנים וטובים. כלומר, סצנת חנות מכולת מפחידה בלתי נשכחת שמשדרת זהב זומבים, כאשר גיבורה בסכנה נתקלת בחנות מבודדת ומוארת בצורה מפחידה, שהיא ריקה מלבד חבורת הולכי לילה רעב לבשר. יש גם רצף מרהיב באולם קולנוע כאשר צוות של צופי סרטים ערפדים וחסרי חיים עוברים כדי לקבל דם על גברת בודדה אחרת. חלקים אחרים, כמו איש לבקן גדול שמסתובב בטנדר מלא באנשים מתים ואוכל עכברוש, משאירים אותך לא רגוע אך ורק במוזרותם הישנה והטובה. זה סרט ערפדים שמרגיש כמו חומרי זומבים מודרכים, עם התלקחות סוריאליסטית ומגע הזוי.

משיח הרשע הוא כמעט מושלם בכל הנוגע לטיולים בתקציב נמוך משנות ה-70, מה שהופך את המיטב העגום של הסביבה החופית שלו, מסתובב עם האנרגיה של טיול אסיד רע. הסרט מיושן, אולי קצת מנותק ואולי איטי מדי עבור הצופה המודרני, אבל זו חוויה מצמררת מוזרה ומשביעת רצון עבור אנשים שאוהבים את האימה שלהם גבוה באווירה אמנותית מיושן.

הילד (1974)

הילד (1974)

מונחים איפשהו במעמקים המלוכלכים מתחת לקלאסיקה של פולחן האימה נמצאים הכותרים הלא ברורים - סרטונים אבודים שרק ידועים ומוערכים על ידי פריקים אמיתיים וחובבי ז'אנר. 1977 ילד מרושע הכלאה זומבי הילד הוא בין אותם פלאים מוזרים נסתרים. יצירה ישנה וזולה מאת הבמאי רוברט ווסקאניאן, שאין לו מאמצי בימוי או כתיבה אחרים, למתחם הזה יש את כל היתרונות של התלקחות פולחן של סוף שנות ה-70 - זומבים, ילד גוי, אינטראקציות בלתי מוסברות, נופים מרהיבים, ועמים כמעט מגעילים מדי עבורו. זְמַן. הילד מחזיק באווירת שנות ה-70 השטנית הזו, לעולם לא סוטה מתחושה של רוע לא-ארצי, והרגעים המדומים שלה הם מעין גרפיקה שלא זלגה לקולנוע המיינסטרים עד שנים מאוחר יותר.



הילד נפתח ממש בפעולה קודרת, כשילדה בלונדינית קטנה יושבת מול קבר ומחזיקה חתול. היא מוסרת אותו לידי מנומנמת שמגיעה מאחורי המצבה.

לאחר מכן, אנו עוקבים אחרי הילדה המתבגרת אליסיאן (לורל בארנט) בדרכה לבית נורדון, שם היא נשכרה כמטפלת של רוזלי נורדון הצעירה (רוזלי קול). ביתו של נורדון מוסתר באזור מיוער עמוק. בדרך למקום, אליסיאן סוטה מהכביש לתוך תעלה. נאלצת ללכת את שאר הדרך היא משתרכת ביער ועוצרת כשהיא מגיעה לביתה של גברת ויטפילד הזקנה והעליזה (רות בלאן.) היא מזמינה את אליסיאן ומפתחת שיחה, שלאורך כל הדרך היא חולקת את המעט שהיא יודעת עליו. הנוורדונים ומזהיר את אליסיאן מספר פעמים על כך שהיא בטוחה ביער.

לאחר שעזבה את מקומה של גברת ויטפילד, אליסיאן מגיעה לבית נורדון הגדול והמפחיד. יש את רוזלי (הילדה הבלונדינית מהפתיחה), אביה קר האבנים, ואחיה הגדול והמוזר. אליסיאן מגלה שאמה של רוזלי נפטרה לאחרונה, מה שמסביר מדוע היא מבלה כל כך הרבה זמן בבית קברות השוכן עמוק יותר ביער. גם אמה של אליסיאן עברה, מה שנותן לה פרספקטיבה ואת הרצון לעזור באמת לילדה הקטנה הזו.

לרוע מזלה של אליסיאן וכל השאר, לרוזלי יש כוחות טלקינטיים מוזרים שהיא משתמשת בהם למטרות מרושעות. הבייביסיטר החדשה אליסיאן חושפת ציורים אפלים, רמזים לעל טבעי, ובסופו של דבר את הזומבים ביער שאולי התחדשו בעזרתה של רוזלי. תעריף זומבי בדרייב-אין מתחיל.

הסרטון הזה חורג מההסברים הנמוכים באופן מציאותי - זה חרטה ישנה ומפחידה. מתחילים בהלם נעים בבית הקברות, הילד זוחל לתוך נופים מצמררים להפליא עם בתים ישנים ביערות, ועלילה מינימלית מתהפכת כשהאווירה הקודרת בוקעת וניקוד פסנתר כאוטי מכה בדמך קר.

העניינים הופכים מוזרים, כפי שהם עושים כמעט בכל סרט אימה משנות ה-70. רוזלי היא רודנית קטנה מניפולטיבית המשדרת רוע דמוני טהור, וזה הכל טוב ויפה, אבל אביה ואחיה אינם מוגנים, מבחינת מיומנות חברתית. האור מהבהב אבל אף אחד לא בבית. כלומר המשפחה סבלה מטרגדיה רצינית כשהאם מתה והכל, אבל החבר'ה נורדון הם כמה מוזרים. גברת ויטפילד היא מטורפת פנויה בעצמה. סוגים של דמויות משנה כמו אלה אמנם תורמים לאווירה, אבל הדאגה לסיפור הופכת למטלה עבור הצופים ככל שההתקשרויות משעממות נמשכות.

מתיחות נוטות מהסוג המפחיד של איטי, והן מרגישות כמו קצת סילוף, אבל הילד משתלם עם כל הופעת זומבים. לכרסם הבשר קהה ועשוי היטב עבור התקציב והזמן. זה לא מוגזם, אבל ווסקאניאן מגביר את הווליום ל'די דיאנג גוריי'. הבחור הזה הפגין טעם לזומבים שנוקרים גלגלי עיניים לפני פולצ'י. נבזיות שאפתנית מפתיעה המתרחשת במה שאחרת נראה כאימה על-טבעית בצד הדרך של שנות ה-70. קשה להשיג את העסקה הארוזה הזו של ילד שטני, רחש על-טבעי והשתוללות זומבים מתיזים.

אל תתנו לאפלולית לדחות, זה מאכל זומבים מהשורה הראשונה ועוד קצת. זה 'שם בחוץ' של שנות ה-70, אבל בשביל זה כל כך הרבה מאיתנו נמצאים בזה. הילד הוא קצת הסימן , חלק קטן קארי , טיפה ליל המתים החיים , ואני מאמין שהושפע מאוד מסרטוני יורו זומבים קודמים כמו קברי המתים העיוורים ו תן לגופות שינה לשקר . אני חושב שזה הסרט המתאים ביותר לצפייה בשעות הלילה המאוחרות לבד עם עט שעווה גבוה מאוד של THC, או עם אדם מוזר שגם מעריך את הדברים האלה כמוך.

בואו להפחיד את ג'סיקה למוות (1971)

תן

ראשי אימה מבוגרים רבים ואלה שחופרים אחר קלאסיקות לא מוערכות כבר מזמן מכירים או כבר התחילו לאהוב את הפרנויה הנוראה של בואו להפחיד את ג'סיקה למוות , אבל הצריבה האיטית ההיפפית הזויה וההיפית עדיין זקוקה לתשומת לב רבה יותר.

זוהרה למפרט מגלמת את ג'סיקה, ששוחררה לאחרונה ממוסד לחולי נפש. היא הולכת לבית חווה מבודד כדי לחיות בנוחות עם בעלה ועם חבריו הביטניקים החופשיים. אירועים פאר-נורמליים מוזרים מתחילים להתרחש, ובלתי אפשרי עבור ג'סיקה והסובבים אותה להבחין אם הם על-טבעיים או תוצאה של הפסיכוזה שלה.

בואו להפחיד את ג'סיקה למוות הוא מוצר מפחיד של זמנו וכל כך מוזר עבורו. דמויות אייג'יות חדשות יוצרות משהו בסוף שנות ה-60 ו'רחוק'. אף אדם או דבר לא נראים קשורים למציאות, כאשר אנו יורדים לפרנויה ערכית יחד עם ג'סיקה.

התפאורה כוללת מוקדי אימה אטמוספריים נהדרים, מבית חווה מבודד, חורשות רחבות ידיים, מאגר מים גדול, וזמן ישן בעיירת המקלות שבה מקומיים לא מסבירי פנים הולכים ללא נשמה. הניקוד נשמר מינימלי, לפעמים מוגבל במיוחד לטונים רודפים ולקולות בראשה של ג'סיקה. הפקת הסאונד עם צילום מבלבל

בואו להפחיד את ג'סיקה למוות הוא סרט מיושן שמרוויח מגיל ותקציב נמוך. התרחשות האירועים המצמררת שלו משתלבת בטבעיות עם עבודת המצלמה האיטית והאמנותית, בעוד האימה הפסיכולוגית נבנית בעדינות. אנחנו, הקהל, נאלצים לתהות באמת ובתמים אם הסיוט הזה הוא על-נורמלי או פסיכולוגי בלבד. כשה'הפחדים' מתגנבים, הם מפחידים את התחושה המטרידה והבלתי מעורערת שכבר מתחילה מתחילת הסרט ואינה מפסיקה. אתה תקרא את המילה 'אטמוספרי' כמה פעמים לאורך היצירה הזו, או באמת בכל קטע של כתיבה על סרטי אימה ישנים. אני לא אומר את זה בחצי פה בואו להפחיד את ג'סיקה למוות הוא אולי האטמוספרי ביותר מבין אבני החן האטמוספריות. שטוף פרנויה ואימה בלתי-ארצית, שאין לתאר. הבקיע בעיקר את הלחישות במוחה של ג'סיקה. זו תקופה טובה זוחלת עור, וסצנת 'הגברת בשמלה המגיחה מאגם' היא עדיין אחד מרגעי האימה האהובים עלי אי פעם.

Deranged: Confessions of A Necrophile (1974)

Deranged: Confessions of A Necrophile (1974)

מבין שלל הסרטים המבוססים על רוצח סדרתי אד גיין , מטורלל הוא לא אחד המפורסמים ביותר, אבל זה מופע קריפי ערמומי וייחודי שמשתמש בסגנון חלקי-מוקומנטרי, שעוזר לעניינים לעלות לרמות מצמררות. שחקן הדמויות המבריק רוברטס בלוסום מתאר את ג'יין בצורה כמעט סימפטית, ומשאיר אותך לא בטוח אם להרגיש רע או להדוף, לפחות בתחילת הסרט, לפני שהוא מתחיל לבצע מעשה גיהנום אחד אחרי השני.

אנו עוקבים אחר עזרא קוב, חוואי בודד ועצוב בכפר ויסקונסין, שחי עם אמו המרותקת למיטתו והשתלטנית (קוזט לי). לאחר מותה, עזרא נותר לבדו, אבוד וחופשי. הוא חוטף, שוד את קברה ומגלה קסם הולך וגובר מגופות.

מטורלל הוא מסויט ומטריד במיוחד בגלל ההופעה מ-Blossoms כדמות ראשית מופרעת באופן משכנע אך מעונה ומעוררת רחמים. אתה כן מרגיש עם עזרא, עם החיים הכפריים המבודדים שלו ואמו המטורפת. בשלב מוקדם יש עצב אמיתי שכן עזרא מתואר כקורבן להתעללות רגשית ארוכת שנים של אמו. מוזרות זוחלת מעלה מתחת למלנכוליה, מתפשטת, אבל אתה עדיין נשאר כמעט מלא הזדהות אפילו כשעזרא הופך למטורף חולה. כשההתנהגויות המטרידות של עזרא מתחילות - כלומר לתקשר עם גופות, לעקוב אחרי נשים תמימות בברים לצלילה וכו' - מצב הרוח גדל במהירות לא שקט. זה דימויים מטרידים ודרמת אופי אפלה מכאן ואילך.

צוות הבימוי של ג'ף גילן ואלן אורמסבי מעדיף רדיפה פסיכולוגית מטומטמת וזחילה מפחידה בתחת אפל על פני תעלולי חיתוך גס, אבל ההתרחשויות המפחידות הן חומר מפחיד, אני מבטיח לך. מטורלל יש לו עפר, מראות מחליאים ואלימות לא פשוטה. הופעות טובות בצורה מוזרה בהתחשב ברמת הסלאז' העצומה שמתרחשת. נימה קלה של הומור בה כשהסיפור מסופר בחלקו באמצעות שידור חדשות בסגנון דוקומנטרי. יש ויזואליות שלא תשכח במהרה, ומצב רוח שלא תרעיד בקלות. הסרטון אכן נעשה גס באופיו ונראה מעט שערורייתי במהלך כמה ניסיונות הפחדה, אבל זה סרט על חולה נמק מ-1974.

מי יכול להרוג ילד? (1976)

מי יכול להרוג ילד? (1976)

לאימה הספרדית יש להיטים, החל מקלאסיקות מכובדות ועד למאמצי הפולחן הישנים הרבים שנחפרים מתוך האפלה. אחד מרגעי השיא הנשכחים הרודפים ביותר בספרד הוא הנאמבר המודי המרושע של נרקיסקו איבנז סרדור מי יכול להרוג ילד? - מצנן ילדים רוצח מסמר שיער המוצב על אי צבעוני אך לא כל כך תוסס. באזור של ילדים רצחניים דמויי כת משתלטים על מקומות מבודדים, מי יכול להרוג ילד? קדומות ילדי התירס , וכולל רעיונות ומשחקים דומים.

התיירים האנגלים טום (לואיס פינדר) ואוולין (פרונלה רנסום) לוקחים סירה שכורה לאי הפיקטיבי אלמנסורה מול החוף הדרומי של ספרד. עד מהרה הם מבינים שהאי נעדר מבוגרים. התושבים כולם ילדים מצמררים שלא מדברים, במקום זאת בוחרים לבהות עם חיוכים מרושעים על פניהם. טום ואוולין מגדירים שכוח מסתורי ואפל בטח עוקף את הילדים ומאלץ אותם להרוג את זקניהם.

מי יכול להרוג ילד? הוא עלוב ועגום כפי שהשם עשוי לרמז. כל העניין מרגיש חסר תקווה מתחילתו ועד סופו. טום ואוולין מתמודדים עם הרוע האולטימטיבי, קבוצה של ילדים רצחניים שקשה להתגונן מפניהם רק בגלל שהם ילדים. למרות שאקשן עשוי להיראות מאולף בסטנדרטים של היום, יש הרג פראי וגבולות קולנועיים שנדחפים.

ברמה יותר מעוררת מחשבה, איבנז מציב בפנינו שאלות מעניינות בזמן שהסיפור העגום הזה מתפתח. שאלות כמו: 'האם אתה יכול להרוג ילד?' 'האם אתה יכול להרוג עובר אם אתה מאמין שהוא מזוהם על ידי הרוע באטמוספירה?'

שאלות שאני שואל את עצמי כמעט כל יום.

זה Village Of The Damned אבל לא כל כך מדע בדיוני; יותר ניצול ופחות מחנה. ילד רוצח קריר חתוך ויבש אימה עם אלימות מזעזעת בסביבה מבודדת להפליא.

The Sentinel (1977)

The Sentinel (1977)

הזקיף מופיע לעתים קרובות ברשימות שאני מרכיב. אולי בגלל שזו אחת האימים המוזרים האהובים עלי אי פעם. אני לא יודע אם הסרט הזה 'לא מוערך' או סופר לא ידוע. בטח לדורות הצעירים. הוא לא שוחרר בשקט בסוף שנות ה-70, צוות השחקנים עמוס בכוכבים, ואני מתאר לעצמי שהוא קיבל זמן שידור ברשתות הכבלים בזמנו, אבל הרדיפה השטנית והפסיכדלית של הבמאי מייקל ווינר. הזקיף יצא מדיון מזמן. כשאנחנו מדברים על סרטים מטרידים באמת, אני מרגיש שצריך להזכיר את משחק שנות ה-70, הישן והמפחיד והמפחיד הזה.

דוגמנית צעירה אליסון פרקר (כריסטינה ריינס) גרה עם חברתה עורכת הדין; החבר הפוטנציאלי מייקל (כריס סרנדון) בדירתו. אליסון עברה שינויים לאחר מאבקים בבריאות הנפש וניסיונות התאבדות. היא סטתה מהכנסייה הקתולית, והיא מביעה לאחרונה עניין למצוא מקום משלה. בעזרת מתווך, היא מוצאת מקום בבניין ישן ומרהיב בברוקלין הייטס.

בחלון העליון של הבניין יושב אדם זקן למראה מגעיל, שלדברי המתווך הוא כומר עיוור. לאחר שעברה לגור, אליסון פוגשת את השכנה שלה, ג'נטלמן זקן מוזר שעורך מסיבת יום הולדת לחתול שלו. הוא מציג את אליסון לשכנים אחרים בבניין, שכולם הם הגדרה מיוחדת של מוזר. יש זוג בלרינות לסביות חסרות רגשות, שאחת מהן בגילומה של בוורלי ד'אנג'לו לא מדברת - רק מענגת את עצמה מול אליסון.

בהדרגה, הפעילות בדירה יוצאת מוזרה יותר באופן אגרסיבי. אליסון מאבדת אחיזה במציאות, או אולי המציאות סביבה היא מוזרה ומתפוררת. היא מגלה שהבניין שלה עשוי להיות שער לגיהנום.

הזקיף יש לו מה שנראה כחזון ועבירה, משרת את האוויר המושחת והמוזר משנות ה-70 שאין שני לו. אם כי ברור שזה בהשראת התינוק של רוזמרי , ונעשה בחלקו האחרון של עשור שנשלט על ידי נושא שטני, הזקיף יש לו רעיונות מקוריים, מראות מפחידים וקורטוב מיוחד משלו של פריקי רחוק. אליסון המובילה סובלת מפלאשבקים לבריחה מינית מטרידה של אביה, בזמן שהיא חיה כעת בגיהנום מתפרק לאט ומלא בהבלים מוזרים. מצב הרוח תמיד סיוטי. המראה הוא ניו יורקי משנות ה-70, גולמי אבל חלומי, עצבני אבל יוקרתי. תחושת רוע זוחלת דרך הרגעים המופלאים הטהורים, והדימויים שנועדו להפחיד - אב מתעלל מושחת, כומר שטני וצבא של אנשים מעוותים - עושים את עבודתם המעצבנת.

הזוכה קיבלה פתק על כמה מהפחדים שהופיעו בהם הזקיף , שכן הוא השתמש באנשים אמיתיים עם עיוותים כדי לשחק את היצורים השדים המופיעים כשהשער לגיהנום פתוח. היום זה נשמע חסר טעם. זה היה בטעם גרוע גם אז. אבל זה אותנטי. מטריד. מפחיד למעשה. תקראו לי בחור רע (נא לא,) אבל הזקיף השיא של ווינר הוא מוקד משיכה אמיתי, ואני מרגיש שהבחירה המפוקפקת של ווינר יצרה אימה גדולה.

אפשר לראות כמה הפחדות בלתי נשכחות, שיא זה כלל, וגם ההופעות מתקימות.

צוות השחקנים עטור הכוכבים עוזר לעלילה גנרית אך הגונה ופשוטה לעלות לגבהים מפחידים להחריד. בורגס מרדית' מביאה משהו חביב ומדאיג באותה מידה לשכנה זקנה ידידותית אך מצמררת. סילביה מיילס היא הכוחנית והקרה של צמד הבלרינות המוזרות, מדברת במבטא סלאבי כבד ומציגה נוכחות קפואה למדי. סגל הכוכבים התומכים בכוכבים מטורף. ג'ון קאראדין, אווה גרדנר, מל פרר, ארתור קנדי ​​וכריסטופר ווקן הצעיר. טום ברנגר מתגנב אל הסוף, שם. מערך מרשים לעזאזל לאימה ותיקה, נראה שמעטים מפריעים לו.

בדיוק כמו בכל לחיצה ברשימה הזו, הזקיף יכול להיות 'איטי' או 'מוזר' מדי עבור מישהו שרגיל אליו עכשיו, אבל המספר המגעיל הזה יכנס לך מתחת לעור אם אתה במצב הרוח הנכון ויכול פשוט להתייצב בתחושת החום. רחש על-טבעי לא טעים, שהושאר בטעות בשנות ה-70. אחת המטרות העיקריות שלי בחיים, בין כל כך מעטות, היא לעזור לסרט הזה למצוא את הקהל המתאים לו.

מנחות כוויות (1976)

מנחות כוויות (1976)

סרט נוסף שעולה לעתים קרובות ברשימה שלי בכתיבה, נשרפות הוא אימה יוצאת דופן בבית רדוף; בין מה שהייתי מכנה מאכלים מובהקים של בית רדוף רוחות, זה חשוך להפליא, מופעל היטב, ועדיין מצמרר ביעילות למרות היקנות.

אוליבר ריד וקארן בלאק מככבים כזוג (The Rolfs) עם בן צעיר ששוכר אחוזה לקיץ. כוח בלתי נראה בבית מחזיק בכוח על הרולף, שיש לו השפעות פסיכולוגיות עמוקות. דמותו של ריד, בן, הופכת אלימה בעוד קארן בלאק, המגלמת את מריאן, נהייתה אובססיבית מוזרה לבית ונקשרה אליו. בן מתחיל לקבל פלאשבקים רודפים ללוויה שבה השתתף בילדותו. הפלאשבקים המפחידים האלה בשחור-לבן, בהשתתפות נהג חסר שם, גבוה ומחייך, הם בעיני כמה מהרגעים המפחידים בתולדות סרטי האימה.

בסרט בסך הכל יש אווירה מעורפלת אמיתית ומאניה זוחלת. זה מזכיר את הזריחה , למרות שזה הגיע לפני כן, וסטיבן קינג עצמו טען נשרפות והרומן שעליו התבסס היו השראה לסיפור שלו. הבמאי דן קרטיס מטייל באווירה, מצלם הרבה תמונות נמוכות שגורמות לאחוזה הכפרית הישנה להיראות ענקית ורודף. פנים הבית הוא כמו מה שהיית רואה אם ​​היו אומרים לך לעצום עיניים ולדמות בית רדוף ישן. רכושו מוזר מכדי לא להפוך לגיהנום חי. הבריכה הירקרקה, הלא מטופלת, מספקת תפאורה טובה עבור בן להפוך למטורף אלים בסצנה מרתקת אחת.

האווירה והמשחק עושים משימות כבדות. אוליבר ריד וקארן בלאק לא זקוקים לשבחים - אבל אציין, ריד מגלם פטריארך מאיים שמפחיד לראות שהוא יורד לטירוף. צוות התמיכה, כולל קפטן נבחרת כוכבי האימה בורגס מרדית', מביא הופעות מפחידות. נשרפות הוא סרט רדיפה מושך, מונע פסיכולוגית, זה טוב, אבל הנהג הנ'ל הוא מי שעושה את האימה הגדולה הזו.

Beyond The Darkness (1979)

Beyond The Darkness (1979)

האמן האיטלקי ג'ו ד'אמאטו התחיל בסרטים למבוגרים, וכל יצירות הז'אנר שלו שבאו לאחר מכן בשנות ה-70 וה-80 כבר לא היו מלוחות. בין במאי האימה האיטלקיים הפוריים, הוא לא באבה, ארג'נטו או פולצ'י מבחינת יצירת קלאסיקות מתמשכות, אבל ד'אמאטו נמצא בגזרה הזו ממש מתחת, עם מאסטרי השלוק הפחות מושרים ומוחות האימה שעשו חביבי קאלט. חבר'ה כמו אומברטו לנצי, רוגרו דאודטו ואנשי ניצול. ד'אמאטו עשה כמה סרטים שעולים בשיחת אימה וניכר שיש להם את קהל המעריצים שלהם. חביב המעריצים הכי גדול שלו, אנתרופאגוס , הוא סרטון קניבליזם איטי למדי המתרחש באי יווני, והסרט נושא מוניטין של אימה. זה עשוי בצורה אומנותית ומוצר מצמרר להפליא של סוף שנות ה-70, אבל זה משעמם ולא מהמם לטעמי. החותך שלו אַבּסוּרדִי הוא תענוג מוזר ומוזר, גם בצד האיטי יותר. האהוב עליי מבין הזוועות המגעילות והסליזיות של שנות ה-70 של ג'ו ד'אמאטו הוא מעבר לחושך , סיפור קליל על פחלוץ ונקרופיליה.

מעבר לחושך הוא כל מה שסרט של ד'אמאטו הוא - בצד של סטודנטים לאמנות שמקורם בסמים במונחים של ביצוע. נע לאט ותמיד מוזר ולא נוח. בלגן אלים דהוי על הדמויות המוזרות שלו. באופן כללי, מדובר בצ'ילר ישן ומטריד שהוא מרווח, עמוס בעירום וחסר טעם שלא יאומן.

צעיר פרנצ'סקו (קיירן קאנטר,) שהתייתם בילדותו, גר עם המטפלת המוגנת יתר על המידה איריס (פרנקה סטופי) בבית מבודד ביער. בזעם של קנאה נגד חברתו של פרנצ'סקו אנה, איריס הורגת אותה עם בובת וודו. לא מרוצה להמשיך בלעדיה, פרנצ'סקו מחזיר את אנה דרך הפחלוץ.

כמו בכל סרטי ג'ו ד'אמאטו, מעבר לחושך מרגיש מטונף לצפייה. סיפור מושחת עם הוצאה להורג עגומה, מזעזעת, נועזת. עם זאת, נצלני ככל שיהיה, הוא איטי עד כדי כמעט משעמם, ומטריד בעקביות. ד'אמאטו לוקח את הזמן האיטי שלו ומקדיש תשומת לב לצילומים אינטימיים. אלימות מצולמת בעדינות כמו פורנו משנות ה-70. זה מרגיש גס ולא נכון. אני אוהב את הסרט הזה. המשחק מוטלת בספק ואין על דמות לתת עליה את הדעת, אבל זו אי נוחות נצלנית מטורפת.

האחר (1972)

האחר (1972)

בבימויו של רוברט מאליגן ומבוסס על הרומן של תומס טריון באותו שם, סיפור מפחיד, מתפרץ לאט, עתיק יומין על טרור עיירות כפריות, הקים בצדק בסיס מעריצי כת של ראשי אימה אטמוספריים. הוא מתחזה לבריחה אל עבר אמריקה הכפרית האיטית והרחבה של שנות ה-30, אבל הרוע הבסיסי מתמשך בעיירת החווה המוזרה הזו. האוויר מעופש ומצב הרוח לא בטוח. עניינים מתחילים להרגיש על טבעיים, אבל האימה מתגלה כמזעזעת עוד יותר, ואף אנושית יותר.

שוכן בעיירת חוות שלווה משנות ה-30 בקונטיקט, האחר עוקבת אחר התאומים בני ה-12 ניילס (כריס אודווארנוקי) ופרי (מרטין אודברנוקי) הולנד, שגרים עם סבתם עדה (אוטה האגן.) עדה מלמדת את הבנים משהו שנקרא 'המשחק', אבל בזמן שהם משחקים בו מתחילות לקרות מקרים מצערים. . עיירת החווה הזו בשום מקום לא רואה אלימות כמו שלא הייתה מעולם. נותרה מבולבלת ועצובה, עדה מבינה שייתכן שלפרי יש קשר לאירועים שליליים שמתרחשים.

האחר הוא תרגיל קלאסי בפחד אטמוספרי, שנע לאט במקום שקט ויפה לעבר טוויסט גדול, שנשמע כמו כל סרט ברשימה הזו, אבל מוליגן חושף בפנינו את ה'הלם' די מוקדם ויש לו עוד טוויסטים. הגישה שלו היא של במאי אימה קלאסי, שממסגר בקפידה, מותיר תמונות יפות מתנשאות, ויוצר תחושה של מקום על-טבעי ישן. מה שמתפתח הוא בקצה הפסיכולוגי של מפחיד. זה קודר ומפתיע. פניות חשוכות במיוחד עבור משהו בתחילת שנות ה-70. האחר משלב טקטיקות של בית ספר ישן עם בית ספר חדש יותר, נושא מזעזע, יוצר סוג מתמשך וייחודי של אימה עצבנית בתחילת שנות ה-70. כריס ומרטין אודווארנוקי מגישים הופעות מצמררות בתור התאומים הקטנים והמוזרים שקשה לאמוד, ואוטה הייגן מציגה תצוגת משחק עוצמתית בתור הגיבורה הבלתי סבירה עדה.

אזמל (1977)

אזמל (1977)

לא לעתים קרובות אתה שומע אזכור של מוזרויות של סוף שנות ה-70 אזמל , אבל אני מאמין שג'יאלו ומעריצי האימה הגותית יאהבו את המותחן הפסיכו המלודרמטי המטריד הזה בגלל המהות הגותית הדרומית והפלייאוט המפותל, המהביל והמופרע שלו.

ד'ר פיליפ ריינולדס (רוברט לנסינג) הוא מנתח פלסטי פסיכוטי שלומד שבתו הנעדרת (שעזבה עקב נטיותיו האלימות הפרועות של הרופא) יורשת את הון המשפחה, מה שמקומם אותו. ערב אחד הוא מוצא רקדנית גו-גו מוכה בשם הת'ר (ג'ודית צ'פמן.) הוא מציע לשחזר את פניה ומבטיח לה חלק מהכסף שירש בתו, אבל הוא הולך לשפץ את פניה בדמותה של בתו.

אזמל הוא יותר שילוב סופר מדאיג של אופרת סבון עזה ומותחן פסיכולוגי מאשר סרט אימה פשוט, אבל הוא מזעזע ומופרע וכל מה שהייתם מקווים לראות במאמצים של שנות ה-70.

רוברט לנסינג הוא משוגע מוביל ומכעיס להפליא - אדיב במראהו, מתחזה לאמין, אבל מפלצת מבפנים. דמות מרגשת להיות מוטרדת על ידי כשהוא מתעלל, מתעלל ומפגין חיבה של עריות. ג'ודית צ'פמן, המשרתת בשני תפקידים, היא באמת משכנעת כקורבן של הטירוף של דוק ריינולדס. היא חותכת את האווירה המוזרה ומספקת הופעה מרתקת בצורה מוזרה, וגורמת לעניינים להרגיש כבדים יותר כשהם מתכהים.

ברגע שהת'ר משוחזרת כדי להיראות כמו בתו של דוק, אנחנו נכנסים לטריטוריה לא נוחה. אזמל מקבל פניות מגעילות ואינו חוסך בדימויים מרמזים. הבמאי ג'ון גריסמר עשה רק סרט אחד נוסף, קלאסיקת פולחן מ-1987 שניתן להתווכח עליהן זעם דם . יש לו פה שליטה על דרמה פסיכוטית סבונית, ולמרות זאת אזמל יש לו מסגור יבש ומראה של סרט טלוויזיה, האוויר המוזר הזה משרת את הסרט היטב. זה יבש, דרמטי ומונחה אופי. הרעיונות שלה מטרידים, והביצוע באמת מטריד בכלי אוורירי שכזה. אזמל הוא מספר ישן ועגום ורודף, וגריסמר היה צריך לעשות יותר סרטים.

Queens of Evil (1970)

Queens of Evil (1970)

אמנם זה עשוי לשחק כצריבה איטית עד כאב, Queens Of Evil הוא Eurotrash המוקדם האופטימלי עם תמורה מפחידה מהנה. השוקר האיטלקי המעט מוכר של טונינו צ'רווי לא משתלב בקלות בתת-ז'אנר - זה סקס-פלוטציה עילגת, זו אימה עממית; בדרך כלל זה אחד מאותם זוועות איטיות, מוזרות, לא קוהרנטיות לחלוטין, שאתה צופה בהן כדי ללכת לאיבוד במוזרות מדאיגה.

היפי הנוסע באופנוע (ריי לאבלוק) נתקל בבית מבודד ביער שלדעתו נטוש. לאחר שבילה את הלילה בסככה, הוא התעורר והבין ששלוש אחיות (אוולין סטיוארט, סילביה מונטי, היידי פוליטוף) גרות בבית. מקום דקדנטי הם מזמינים את רוכב האופנוע דיוויד להישאר, מה שמוביל לרגעי אהבה, אינטימיים וטוויסט מכשף.

אומנותי, מצוחצח, לא עמוס במיוחד, אבל שובה לב בהליכתו הצחיחה לעבר הטרור, Queens Of Evil זה מה שהייתי מכנה יצירה ייחודית של אירוטיקה של אמנויות אפלות. הסוף הטוויסט של Cervi די צפוי, תוך שהוא עדיין כיף נורא. זה ללא ספק ישמח את מוזרי הז'אנר, אבל הטיול הרחוק הזה לא מתאים לכולם. זהו סרט ז'אנר איטלקי, מתחילת שנות ה-70, העוסק בסקס ובמקברי, מה שאומר שיש נקודת מכירה אחת מרכזית: אווירה מוזרה.

סטיוארט, מונטי ופוליטופ חולקים כימיה מפתה ומסתורית בתור הנשים המובילות ותורמות להילה מבשרת. הסרט מפתה בצורה מבישה להודות. תפאורה מרוחקת מעץ שלא במקום. בית עם פנים דקדנטי מסוגנן יושב לבד, שבו גרה קבוצה של נשים אקראיות? והגברות האלה פשוט נותנות לזר היפי את התקופה הרומנטית בחייו? לא צריך צופה אימה ותיק כדי לחוש מוזרות זוחלת עור, אבל אתה גם נעשה סוג של סקרן שמתרחב מעבר לחשדות אימה אפלים. אני מציע שאולי אתה נדלק מעט אם אתה מוזר, וזה מי Queens Of Evil בשביל. כמו כמעט כל דבר כאן ברשימה הזו, הסרט הוא סוג מוזר, ספוג מינית, מרוכז בסמים

Damned In Venice (1978)

Damned In Venice (1978)

Giallo בהנחה חזותית אך נסתר באימה, ארור בוונציה הוא מאכל איטלקי ישן מעורפל שיש לו את הפגמים הצפויים, כמו מתיחות עמומות ועריכה גרועה, אבל זה מצמרר עגום בשדה 'לידת האנטיכריסט', המתרחש בוונציה הציורית של תקופה אחרת, זה ערך מפחיד יומן של אימה איטלקית לא מוערכת.

לאחר מותה של סבתם הקנאית הדתית, הילד העיוור מארק (רנאטו ססטי) ואחותו הפרחח הנרקיסיסטית כריסטין (רנה נייהאוס) נוסעים לוונציה כדי לגור עם דודתם החולנית ודודו המדוכא. כאשר דודתם מתה, הדוד מתאבד זמן קצר לאחר מכן, ומשאיר את כריסטין לטפל במארק. היא הופכת את בית המגורים בוונציה לבית בושת, כאשר מארק מתחיל לקבל חזיונות מטרידים על נוכחות דמונית באחותו ועל הגיהנום שיבוא. כריסטין, למרות היותה בתולה, נכנסת להריון. היחס שלה למארק הולך מרוע לרוע סדיסטי. מארק הצעיר נשאר להדוף את השטן.

התינוק של רוזמרי השפיע על המלטה של ​​סרטי 'בהריון עם השטן' ברחבי העולם, וזמן לא רב לאחר מכן, מגרש השדים דרבן פרשה של קטעי החזקה. אתה יכול לבלות הרבה זמן בחיפוש אחר קרעים אירופאים של הקלאסיקות השטניות האלה. אולי תמצא סרטים יצירתיים רבים שהיו בהשראת אלה, אבל יש להם דברים מקוריים שמתאים להם. מאמצים איטלקיים מפחידים, הגונים בתקציב נמוך, עמוקים יותר ממה שאתה חושב. ארור בוונציה קשה למצוא כניסה באיטלקית התינוק של רוזמרי & מגרש השדים סל העתקות כמו, אבל זה מקורי ששווה לחפש.

מערכת היחסים בין מארק, שהוא עיוור ובעיקר חסר אונים, לבין אחותו המרושעת, כריסטין, לא נוחה להחריד. דרמה עצובה נערמת. יש עצב מוחץ ומוזר שנשזר לכל אורכו, אבל כשמארק מתחיל לקבל חזיונות גסים של אבדון אחרית הימים, יש לנו אימה טהורה על גבי סיפור עצוב ביותר. הבמאי אוגו ליברטורה מכניס את צמד הצעירים לעיר הבלתי אמיתית למראה ונציה, שצריך לחסוך מהשחצנות והרוע המתרחשים. נוף יפה לא יכול לעצור את פעולת בית הבושת, חזיונות של השטן, חרקים ומכרסמים המראים הרבה הופעות לא רצויות, אנשים מחוררים בציפורניים, הופעת השטן ורצח תינוקות.

ארור בוונציה הוא די אלים וקודר מבלי להתגבר, כמו שאומרים 'התעללות של מגרש השדים'. המבצעים כולם לוקחים את עצמם ברצינות ומתנהגים היטב, מה שגורם לזה להרגיש מאיים יותר ממה שמשהו דל תקציב ולא קוהרנטי לגמרי צריך. זה לא טעים ועמוס בעירום אבל לא נצלני. זה אכזרי אבל לא בצורה דממת. אתה תראה גופה מתפרקת, אבל היא לא תהיה מוגזמת ומטופשת, אם אתה יודע מה אני אומר. דמותו הלא ידועה לכאורה של אוגו ליברטורה, שנפלטה על ידי ההשתוללות האנטיכריסטית היא אימה איטלקית ישנה למדי, עם עליבות נוספת.

הדם על טופר השטן (1971)

הדם על השטן

הדם על טופר השטן הוא קלאסיקת אימה עממית בריטית עשירה באווירה, שטנית ומפחידה, ותחושת האמר כמו שסרט שאינו האמר יכול להרגיש. מטושטש איטי של טרור נסתר שיש לו את היסודות: טקסי כת. ילדים רצחניים. פרנויה של מכשפות. הכל יורד על פני נוף פסטורלי מרהיב ונוטף תחושה אכזרית.

היסטריה של מכשפות עוברת בכפר קטן באזור הכפרי האנגלי. גופות מתות מופיעות, ועליהן כתמי פרווה. בחורה צעירה, לכאורה פופולרית, אנג'ל (לינדה היידן) מצטרפת לשופטת וחרושת מקומית בעבודת הבילוש ובמשימה שלהם כדי להבין ולהילחם בכל הרוע המכשפי שמשתלט על הכפר. המבוגרים לא יודעים, אנג'לה עוסקת בשיטות הפגאניות האחראיות, יחד עם כל צעיר אחר בעיר.

בכל הנוגע לאימה עממית, הדם על השטן הוא קלאסיקה מינורית מובהקת של תת-הז'אנר שיש בה את מצב הרוח, התפאורה הנופית והדימויים המרושעים שהפכו לסטנדרטים. זו זחילה יפה ומעורפלת בשעות היום, כאשר תושבים דתיים בטירוף של הכפר הזה מהמאה ה-17 נלחמים זה בזה ומתגלים מקרי מוות מפתיעים. מנהגים פגאניים מפחידים מתובלים לאורך כל הדרך, לפני אקט אחרון עתיר אירועים כאשר זוועות כת מתגלות. מה שמתפתח הוא תמורה ראויה ומזעזעת שמטרידה את זמנה. השיא הוא גם יותר מיני וגם מזעזע באופיו ממה שניתן היה לצפות מאימה מסורתית כזו לכאורה.

לינדה היידן היא נבלית צעירה ומשכנעת ומפחידה, ורלוונטית לתפניות הנוראיות של הסרט היא באמת מטרידה ולא נדושה ומתוארכת. היא מתמרנת את המבוגרים של הכפר דרך ירידה אבדון לטרור הנסתר, ועושה זאת בצורה קודרת חסרת לב המעניקה אווירה אפלה שכבר נוטפת. הדם על טופר השטן זה לא סרט שאני רק מדבר עליו בשביל רשימה, זה קלאסיקת אימה בריטית פנטסטית ומלאת אווירה.