AGENT ORANGE: מפגש 9 עם הבמאי בראד אנדרסון ודיוויד קרסו

אורנג' מסתובב עם החולים של בית החולים לחולי נפש דנבר

מפגש 9: דיון שולחן עגול בהשתתפות בראד אנדרסון ודיוויד קרסו



אני חושב שמפגש 9 מתייחס לכמה פעמים דיוויד קרסו והבמאי בראד אנדרסון ישבו סביב שולחן בחדר ישיבות, ענו על אותן שאלות. האנשים האלה לא קראו את ספר העיתונות? ברור שלא, כי רוב הדברים האלה נענו בפנים. אני אוהב פריטי מידע שחוזרים על עצמם ואז חוזרים על עצמם שוב. זה מעלה את רמת הדחיפות של הסרט לשיא חדש לגמרי של ציפייה עצבנית, לא חושב?



מה הנימוס כאן? אני לא יכול לזעזע את חברי העיתונאים מחשש שהם ירביצו לי במעלית בפעם הבאה. מה שאני יכול לעשות זה לתת להם שמות טיפשיים ולהציג את החומר הזה למטרות הבידור והחינוך שלך. הדיון הזה שופך קצת אור על תהליך ההפקה של סשן 9, ומגן על כמה מהאידיאלים נגד החתך של הסרט, שלא הסכמתי איתם...



היינו שישה. ארבעה בחורים ושתי בנות. שתי הבנות מעולם לא שאלו שאלות: הן היו חזירי מידע. מבין החבר'ה, היה גבר בעל מראה קפדני עם תיק מפואר, בחור אסייתי, הבחור הזה שנראה מאוד מוכר(.com), למרות שידעתי ללא ספק שלא פגשתי אותו קודם לכן בחיי, ואני . אני אתייחס אלינו בהתאמה.

דוד קרסו: הוא נכנס לחדר שלנו מלא בהומור מתעב. הוא בחור משעשע. כשהוא ניגש ללחוץ את ידי, הבעה מוזרה עלתה על פניו. אני לא בטוח מה זה היה. הוא שאל לשמי, ואני אמרתי 'כתום'. התשובה שלו, 'מגניב'. אני חושב שהוא היה עליי. הוא ידע שאני לא שייכת לכאן...



קרסו: בואו נדבר על תנועה. חשבתי שאני טוב במיוחד ב-Traffic. אני עובד עכשיו על התסריט של Traffic 2.

תיק מסמכים: יותר תנועה.



קרסו: ואז מפגש 10. סיפרתי לך על מפגש 10?

תיק מסמכים: אתה יכול לעשות סדרה.

קרסו: מפגש 10 של HBO.



Familiar.com: האם זה היה מפחיד לעשות כמו שזה היה לצפות?

קרסו: כֵּן. Danvers הוא לא לוקיישן של סרטים. אתה יודע מה אני אומר? זה ממש מפחיד.

תיק מסמכים: (צחוק לא הולם)



קרסו: לא, זה באמת כך. זה היה מקום שאף פעם לא היה לך נוח בו. זה לא היה כמו היום השלישי והשלכנו בלוני מים כי היה כל כך כיף להיות שם. זה תמיד היה מפחיד. אתה באמת יכול להרגיש את הכאב של האנשים שעברו דרך דנוורס. זוהי סביבה קשה. זה לא כיף. זה בסרט. הם לא היו צריכים להלביש סטים או משהו. כל הדברים האלה ישבו שם. הממשל הפדרלי התרחק ממנו לפני כשלושים שנה. זה היה מיקום מפחיד.

Familiar.com: אפילו חשוך באזורים מסוימים?

קרסו: זה. לא יכולנו להיכנס לרוב זה. השתמשנו באחוז קטן מאוד מהבניין. רוב זה די לא בטוח. באותם רגעים פגומים, העפתי מבט. נסעתי למקומות שכנראה לא הייתי צריך. יצאתי משם מיד. זה רק הלך והחמיר. צריך לזכור שזה בניין שהיה פתוח בערך 130 שנה, בערך. זה בניין שפעל לפני החשמל. לפני שהיה חום. האם אתה יכול לדמיין את Danvers לאור נרות? זה היה מפחיד בשעות היום עם אורות דולקים, והאנשים המסכנים האלה היו שם בזמן שהם בעצם היו בחושך. שנית, בתקופה שבה מחלת מתכת לא הייתה מחלה ניתנת לריפוי. לא היה טיפול למחלות נפש. זה נתפס, בסביבות תחילת המאה, כצורה של רוע. אנשים היו מגיעים לדנוורס עם איזושהי הפרעה, והם ייראו כבעלי דיבוק. הצד השני של דנוורס הוא היבט של ענישה על כליאתו שם. זרקו אותך לנצח בדנוורס. לא היו שם הרבה טיולי שטח ופיקניקים, או ריקודים. היה הרבה סבל.

O: (הרגע המבריק שלי) כשהסתובבת לבד, האם מצאת אוצרות אישיים שלקחת איתך הביתה?

קרסו: היו הרבה דברים ששוכבים מסביב שתוכל להציץ בהם, אם תבחר בכך. יש הרבה תיקיות תיקים וכאלה. מדי פעם תוכל לעיין בתיקייה אמיתית. במקרה הסתכלתי על אחד עבור מישהו שנכלא ב-1904 בגלל משהו שתואר כמחלה רוחנית. לאדם הזה היה היסטוריה אישית של התנהגות רעה והיה פרוע בחברה. היו כמה טיפולים שתוארו לכך.

O: (תיזהר, אני אידיוט) אתה יודע מה זה אומר? רוחנית-חולה?

קרסו: אני יכול רק לנחש...גם אם היה לך משהו כמו תסמונת Turrets למשל...

O: זה היה די קשה שם?

קרסו: כֵּן. נראה שזו הפרעת אישיות מרובה, או משהו בסגנון. סוג כלשהו של פסיכוזה. יש לנו את התנאים האלה עכשיו. פסיכוזה ודברים כאלה. לא הבנו דבר מזה באותם ימים. זה היה מקום של סבל, כאב ובושה. אם היה לך אדם עם מוגבלות נפשית במשפחתך, הם הלכו לדנוורס. הם לא היו מדברים על זה. אולי היה ביקור או שניים בכל שנה. אבל זה כאילו נפלו לתוך חור. בגלל זה זה מפחיד. זה כמו סוף העולם בדנוורס. זה היה עבור רוב האנשים האלה. יש להם בית קברות משלהם שם למעלה. זה רק מספרים.

O: האם המספר של כמה אנשים קבורים שם, ממה שמופיע בסרט, נכון? 700 האנשים?

קרסו: כֵּן. אני אתפלא אם זה היה כל כך קטן. (בראד אנדרסון נכנס פנימה. אנחנו עדיין לא יכולים לראות אותו) תפסיק להיות גבוה ממני.

תיק מסמכים: (צחוק רועש ומגעיל)

קרסו: (לברד) בדיוק דיברתי עליך. אתה גבוה יותר. אני לא מאמין. תשב.

אנדרסון: ואתה יותר אדום.

קרסו: אני יודע. אבל זו שטיפה.

(כולם צוחקים)

קרסו: דיברתי על מפגש 10, ההמשך. כמו כן, בראד ואני עושים יותר טראפיק.

(הם עדיין צוחקים. אני מנסה, אבל יכול רק להכריח חיוך. אנדרסון נראה קצת עצבני. עשה חזרות. אני בטוח שהוא עשה את זה מאה פעמים.)

קרסו: זה נקרא gridlock.

תיק מסמכים: אני חושב שהם כבר עשו את זה.

קרסו: אני רק מרכך אותם. אתה משתלט על השאר.

אנדרסון: כן, כן, כן...אני אכנס להרוג.

קרסו: בואו נעמיד פנים שלא עשינו חזרות על זה.

תיק מסמכים: נמצאים במקום שהוא לא תפאורה של סרט ועם תקציב מוגבל מאוד? לפי מה שהבנתי זה עולה...

קרסו: 40 מיליון.

אנדרסון: 40? ארבע חמש?

קרסו: יש לי עשרים. (צוחק)

תיק מסמכים: ברור שזה היה סוג אחר של צילום. אילו שינויים או התאמות היית צריך לעשות כשחקן? אם בכלל?

קרסו: ממש לא היו כאלה מבחינת עשיית הסרט. הייתי חייב לומר שהטכנולוגיה, במובנים מסוימים, הועילה לנו כי היא הייתה מהירה יותר. למה זה עשה לי טוב? כמה דברים אורגניים נחמדים דיברו במקום. זה היה מגניב להיות מסוגל להמשיך את האנרגיה הזו, בניגוד להישבר ולהדליק מישהו בתקריב במשך ארבע שעות.

אחי אסייתי: אז עשית הרבה אלתור?

קרסו: אני לא יודע לגבי זה. לפעמים אתה יכול למצוא את החומר כשיש לך שחקנים מעולים. בראד ליהק כמה שחקנים מעולים. ואז אני. דברים יוצאים לדרך. אתה יכול למצוא קצת אנרגיה, למצוא קצת קצב, למצוא גרסה של הסצנה שיכולה לעבוד. זה נחמד להיות מסוגל להמשיך עם המומנטום של הסצנה ההיא.

תיק מסמכים: כבמאי, עשית משהו בזמן שהמצלמות לא התגלגלו כדי להפתיע את השחקנים? או שזה לא היה נחוץ בגלל הסביבה?

קרסו: אתה מתכוון להרוס את ההערכה העצמית שלי?

אנדרסון: כֵּן. על בסיס קבוע.

קרסו: לא, זה קרה לפני הרבה שנים.

תיק מסמכים: האם הוא השמיע לך בדיחות מעשיות כדי לגרום לך להתחרפן, או משהו כזה?

אנדרסון: זה נכון. אופי המיקום והמציאות המצמררת של המקום בו צילמנו...כלומר, זה באמת היה בית מקלט נטוש. אני חושב שזה חדיר את ההופעות יותר מכל דרך מוזרה של ורנר הרצוג שיכולתי לעשות כדי להפנט את צוות השחקנים. או להפחיד אותם בכל דרך שהיא. לא באמת הייתי צריך. אני באמת מרגיש שהמקום עצמו הספיק כדי ליצור את האווירה. לוח הזמנים של הצילומים היה כל כך מהיר, והיינו שם וסידרנו את הדבר הזה כל כך מהר שלא ממש הספקנו לשחק במשחקים מהסוג הזה. פשוט היינו צריכים לעשות את זה. אני חושב שכולם נכנסו ועשו את זה.

קרסו: אין עוררין על זה. היה לך הרבה עם מה לעבוד רק להיות במקום.

אנדרסון: אני זוכר שפיטר מולן, שגילם את גורדון, היה עושה לפעמים, רק כדי להיכנס לרוח הדמות וכדי לקבל את ההרגשה הרדופה הזו...הוא היה הולך בזמן שהקמנו את האורות ונכנס לאחד מחדרי הסבלנות הישנים. . הם קראו להם הסתגרות. הוא היה מניח את לחיו על שבבי הצבע שעל הקיר ונותן לרוח המקום למלא אותו.

תיק מסמכים: מישהו באמת עשה את זה בסרט?

אנדרסון: זו הייתה סצנה טובה.

קרסו: בוא נכניס את זה עכשיו. איפה פיטר?

תיק מסמכים: ההערות לעיתונות מרמזות שהיה לך מיקום לפני שהיה לך סיפור. האם זה נכון? כמה קשה היה לכתוב סיפור כדי לצלם את הלוקיישן?

אנדרסון: הזרע לסרט יצא מהמיקום הזה. פעם גרתי בבוסטון, אז לעתים קרובות ראיתי את המקום הזה נוסע בכביש 93, מתנשא שם על הגבעה. תמיד עלה בדעתי שזה יהיה המקום המתאים ביותר לעשות סרט אימה טוב. תמיד רציתי לעשות אחד. עליתי לשם עם סטיבן גבדון. הוא היה אחד מהכותבים השותפים ואחד השחקנים בסרט? הזמנו את עצמנו לאחת ממשימות הקסם העירוניות הקטנות האלה. פגשנו את הילדים האלה שמצאנו באינטרנט שהולכים וחוקרים מקומות מתדרדרים, מקולקלים כמו בתי חולים ישנים, בתי כלא ישנים, מכשולים צבאיים ישנים, מנהרות רכבת תחתית וכדומה. הם הזמינו אותנו למסע הקטן הזה. עלינו לבית החולים Danvers וחקרנו את המקום. נכנסנו לכל המנהרות, הסתובבנו, הלכנו לחדר המתים הישן, הלכנו לכל החדרים של הסבלנות ומצאנו את כל הדברים המגניבים האלה. הם נתנו לנו הרבה מההיסטוריה של המקום. מילא אותנו כמה מהסיפורים על המקום. מאותו מסע קטן ראשוני קיבלנו את הזרע, בוודאי מהמיקום. הסיפור עצמו, הסיפור הזה על מסעו של גורדון, נוצר בהשראת הרצח הזה שהתרחש בבוסטון באמצע שנות ה-90. 94', אני חושב שזה היה. הבחור הזה, ריצ'רד רוזנטל, שהיה איש ביטוח בג'ון הנקוק...הוא היה פשוט בחור רגיל שגר בפרברים. יום אחד הוא חזר הביתה. אני מניח שאשתו בדיוק הפלה. הוא התחיל להיות קצת מבולבל. אני מניח שהוא הגיע יום אחד ואשתו שרפה את הזיטי על הכיריים, ארוחת הערב שלו ומשהו בו נשבר. הוא הרג את אשתו, ואז המשיך לכרות את לבה וריאותיה. ותקע אותם בחצר האחורית על יתד. הוא פשוט השאיר את זה שם לכמה ימים. אחר כך הוא הלך לעבודה, בג'ון הנקוק במרכז בוסטון, כאילו שום דבר לא קרה מעולם. כאשר הוא נתפס, לבסוף, שאלו אותו למה הוא עשה את זה, והוא באמת לא זכר את המעשה, או למה הוא עשה את זה. זה היה משהו שהיה קבור בו כל כך, ואז שוב, אחרי שהוא עשה את זה, הוא קבר אותו שם למטה כל כך עמוק שזה היה פשוט? זה היה הצד המפלצתי. זה איכשהו פשוט הרים את ראשו המכוער. יש בזה משהו. זה היה סיפור גדול בבוסטון באמצע שנות ה-90. יש בזה משהו נורא. הרעיון של איש המשפחה הצעיר, הרגיל לכאורה הזה, שמנהל חיים שפירים למדי, שפשוט נסדק. פשוט הופך למפלצת. זה משהו שכל אחד בעבודה של 9 עד 5 יכול להתייחס אליו. פוטנציאל להתפרק. זה היה תרופה קטנה ומוזרה שהפריה כמה מהסיפורים שלנו.

קרסו: והיה הרצון הנואש לעבוד איתי.

אנדרסון: כן, זה מתאים גם לזה.

Familiar.com: איך קרה שמצאת את דוד?

קרסו: זה היה במיחזור, לא?

(החדר צוחק)

קרסו: אנא? כל אחד!! סטיב, עלינו להתקשר לבחור הזה. זה פתטי.

אנדרסון: הוא באמת עלה ברגע האחרון. זה היה רק ​​קבצנים טיפוסיים שליהקו סרט. היו לנו אנשים שונים. חלק נפלו. (לדיוויד) אני חושב שהשגנו לך את התסריט לקראת הסוף. ממש נאלצת מזה. התקשרתי אליך בטלפון. (לנו) אמרתי לו שהוא חייב לצאת לשם מחר, שאנחנו הולכים לירות בבית משוגעים נטוש. וזה היה הולך להיות מהיר ועצבני. הוא היה כמו; ?אני על הסיפון. זה היה עניין של דורבן של הרגע. אני חושב שדיוויד העריך את הנטורליזם שאליו הלכנו. והוא מאוד אהב את התסריט. הוא רק רצה להתלכלך.

תיק מסמכים: שני הסיפורים שעוברים עליך? הסיפור על גורדון ופשעו, והסיפור על הזוועות שקרו לאנשים בבית המשוגעים? האם הכוונה שלך הייתה ששני הסיפורים מקבילים זה לזה, או שאולי זה מהעבר אמור להיות קשור ישירות וסוג של גורם לזה שבהווה?

אנדרסון: השארנו את זה בגדר תעלומה. בהחלט יש הקבלה בין מה שקורה בחייו של גורדון לבין מה שהוא מתחיל להבין. הוא מתחיל להבין מי הוא, ומה קרה בעבר בקשר לסיפור של מרי הובס, האישה שאנו שומעים בקלטות הפגישה שסובלת מהפרעת ריבוי אישיות קיצונית. יש שם הקבלה. באיזו הדוק והדוק הדברים האלה מתמזגים בסוף? רצינו שזה יהיה תעלומה לגבי האם גורדון נגוע איכשהו ברוחה של מרי הובס. או אם הוא, כמוה, מפגין הפרעת אישיות מרובה. לכולנו יש היבטים של עצמנו שאנחנו לא מודעים אליהם. שחקנים במיוחד, יש להם הפרעת אישיות מרובה. משלמים להם הרבה כסף כדי להציג את זה. אני חושב שזה היה חלק מהרעיון. אחד הדברים שרציתי לעשות עם הסרט הזה היה לספר סיפור באמצעות שימוש בסאונד וגם באמצעות תמונות. הרבה מעיצוב הסאונד בסרט, והסיפורים שאנו שומעים מגיעים מסיפון הקלטות הקטן והשרוט הזה? הרעיון הזה ממש משך אותי. באמת רציתי לצלול לתוך איך סאונד יכול ליצור מצמרר. עיירה מצמררת. ותעזור לספר סיפור. זה לעתים קרובות כל כך מוזנח בסרטים, סאונד טוב. זה היה משהו שבאמת רצינו לשחק ממנו.

תיק מסמכים: אז היו הרבה צלילים לסירוגין? כאילו מגבי השמשה הקדמית, או שהמכוניות דוהרות, נשמעים ככה? הם נשמעים קצת יותר עמוקים בגובה הצליל ממה שהם צריכים להיות?

אנדרסון: נהנינו מאוד מעיצוב הסאונד של הסרט. אני זוכר שקראתי על סקורסזה. סצנות הקרב האלה ב-Raging Bull, העורך שלו קטע את קולותיהם של אריות שואגים ופילים צורחים. כשחתכנו את עיצוב הסאונד, כמובן שהרוב היה סאבלימינלי? הפסקנו הרבה רעשים מוזרים של בעלי חיים ורעשים מכניים. באמת רציתי, בקולה של האישה, מרי הובס, את האופן שבו היא מבטאת את אישיותה השונה? ניסינו לתת לכל אחת מהן את האפיון הקטן והמוזר שלה.

בחור אסייתי: האם זה אותו שחקן עושה את כל הקולות האלה?

אנדרסון: אותה שחקנית? כֵּן. אני זוכר שפעם היה לי אחד מהדברים הקטנים של סרט לטייפ, סליל לגלגל. זה היה די דפוק, אז זה היה קצת מתנודד? זה היה משתהק כל כמה זמן. הוספנו אלמנטים קטנים שנתנו לזה מציאות, אבל היו גם די מוזרים ומופרכים. אותו דבר עם המוזיקה. המוזיקה היא פרטיטורה מאוד לא שגרתית. היה לי חבר שלי, שלמדתי איתו בקולג', עשה את הציון. לִשְׁדוֹד. הוא לא עשה סרטון קודם. הוא עשה הרבה מוזיקה ניסיונית, כמו דברים אטמוספריים מוזרים ואמביינטים. עשינו הרבה דגימות ממקורות ממש מוזרים, וזה מה שרצינו שהניקוד יהיה. נתנו לו הרבה אפקטים קוליים לשחק איתם. רק תן לו ליצור פחות ציון ויותר רקע קולי ששיקף את המתרחש בסצנה. עיצוב הסאונד, עבורי, היה מרכיב חשוב מאוד לעשיית הסרט הזה. מאוד רצינו לשחק עם זה.

Familiar.com: איך שמרת מזה שלא יהפוך לתמונה חותכת? ודיוויד, לא היו לך ציפיות שזה לא יהיה מפחיד כמו שזה נראה?

קרסו: כשאתה קורא את התסריט, אתה יודע שזה לא הולך להיות תמונה חותכת. זה יותר מסע פסיכולוגי. איך אני מתאר את החומר בסרט? הסרט, בצורה מוזרה, קצת בצורה ערמומית, זוכה באמון שלך. זה כמעט לא יכול להיות יצירת אופי בלי החבר'ה האלה. החבר'ה הרגילים האלה. אז אתה לא מסמן שזו תמונת ז'אנר. אתה נמצא בסביבה אינטנסיבית. אנחנו רוכשים את אמונך, ואז אנו מצטלבים אותך כפול. כאשר אתה קורא את החומר, יש היפנוזה ממוגנטת אמיתית, דבר קלסטרופובי אמיתי קורה. זה בראש שלך. אני חושב שהסיבה שהתמונה נשארת עם אנשים כל עוד היא נשארת, היא שהיא מושכת אותך במספר רמות. זה לא רק סוג של; ?אני שם אותו בקופסת הבידור שלי.? אתה יודע? זהו סרט אימה. הלכתי לקומדיה, והנה היא, אני מתנתק ממנה מבחינה רגשית. אני חושב שמה שבראד עשה ממש טוב זה שהוא די חלחל לתוך התודעה שלך במספר רמות. אז זה לא יכול לברוח. באותה דרך שבה אנחנו לא יכולים לברוח מהסיפור, אתה לא יכול לברוח מהתמונה. זה בגלל שזה במספר רמות. כי נתת לנו להיכנס, אתה יודע. רכשנו את אמונך. מילה גסה בעסקי הסרטים כרגע היא אינטליגנציה. אבל אני לא ציני.

(מישהו צוחק)

קרסו: ובכן, זה כן. זה כמו, 'אוי, זה יהרוג את האפשרויות'. אני לא ציני בצורה כזו. אתה יכול למכור תמונה אינטליגנטית באותה קלות כמו תמונה שלא דורשת שום אינטליגנציה. הסוף עובד בהרבה רמות. לא רק פחד. לא רק, 'אנחנו כאן כדי להפחיד אותך, או לבעוט לך בתחת. לזעזע אותך, או לתת לך התקף לב'. יש הרבה רמות שבראד משחק איתן.

אנדרסון: כשכתבנו את התסריט, ויצרנו את הסרט, רצינו לערער את המוסכמות של מה שנקרא ז'אנר, של מה שנקרא ז'אנר אימה שקיים עכשיו. לדעתי, זה פחות אימה מאשר מותחן נוער. אני לא חושב שמישהו יכול לקרוא לסרט כמו 'אני יודע מה עשית בקיץ האחרון' סרט אימה. זו טלטלה. זוהי סדרה של טלטלות ולאחריהן וואן-ליינר מהיר שמרופד בטפט עם פסקול רוק אנד רול של MTV. זו לא זוועה בשבילי. זה לא שהז'אנר הזה לא מצליח בפני עצמו. אימה אמיתית, אני חושב, מתמודדת עם אימה ואיומים, וחודרת מתחת לעור שלך. וקצת מדביק אותך (אני מניח שהדוויג והאינץ' הזועם זה אימה אם כך?) זה צריך להיות, אני חושב, מונע אופי. הדבר שמשך את פיטר מולן בלשחק את גורדון היה פחות העובדה שהוא בסופו של דבר הורג את כולם בסוף, אלא יותר העובדה שזו טרגדיה אמריקאית. הנה בחור מחו'ל שבא לנסות לעשות טוב בארץ הזאת, להקים משפחה, להתחתן עם אישה. להקים עסק מצליח. וזה מתחיל להתערער סביבו. מכל סיבה שהיא, הוא נסדק. זה הדבר שאליו נמשך פיטר, בגלל האיכות הזו. הוא מצא שזה ממש מרגש, וזהו. זה סיפור מחריד על פני השטח. מתחת, יש גם את העובדה שיש בסרט גם את הטרגדיה הזו. זה מה שגורם לזה להדהד, לפחות במוחי, קצת מעבר לתמונת החתך שלך. אם אתה מסתכל על הסרט, יש מעט מאוד אלימות מפורשת. יש קצת לקראת הסוף, אבל רובו מחוץ למצלמה ומרומז. וזה יותר מצמרר בעיני. זה משאיר הרבה יותר לדמיון של הקהל. אם הקהל יקבל את זה נותר לראות. זה יכול להיות גורם האינטליגנציה. אני מרגיש שהקהל מתגרד להסתבך. אני חושב שמשהו כמו פרויקט המכשפה בלייר, שאני לא עושה השוואות, אני חושב שהם סרטים שונים מאוד, אבל? יחד עם זאת, אני חושב שהסרט הזה היה מושך כי הוא הפחיד אנשים. אנשים ממש, באמת, נבהלו מזה.

Familiar.com: האם אתה חושב שקשה יותר להפחיד אנשים, במיוחד ילדים, בימינו? דיברתי עם מספר במאים לאחרונה, והם אומרים שהילדים שלהם צחקו על הציפורים. ילדים לא מפחדים מהדברים האלה.

אנדרסון: ראיתי את ההוצאה המחודשת של Exorcist בזמן שעשינו את הסרט. עם קהל צעיר, קהל מבוסס בוסטון. אני זוכר שראיתי את הסרט הזה ופחדתי. זה היה מפחיד. כל מי שראה את זה כשזה יצא לראשונה היה מבועת באמת. זה לא התיישן טוב. ילדים צחקו לאורך כל הסרט. ברגעים שלכאורה לא הולמים. תמיד יש קצת צחוק עצבני שמגיע עם אימה טובה. יחד עם זאת, זה קצת הרגיש לא נכון. כאילו, הם לא הבינו את זה. הם היו כל כך חסרי עצב באופן היפסטרי מודע לעצמו. אני חושב שקשה יותר להפחיד צעירים כי יש עמדה היפסטרית אירונית שאתה צריך לנקוט ביחס לתרבות הפופ. אתה יודע שעושים לך מניפולציות. אנשים כל כך מודעים למניפולציה. כולנו מודעים לכך שסרטים משתעשעים איתנו ומושכים בחוטים שלנו. הייתה תקופה שבה אנשים פשוט לא הכירו בכך. הקהל היה מקובל עליו יותר. הם לא היו מודעים לזה באותה מידה. בעצם, אנחנו כל כך מודעים לעצמנו לגורם הבידורי שאי אפשר לקחת אותו ברצינות. אני כן חושב שקשה, חכמים, אינטליגנטיים, מודעים מאוד לאופן שבו הם משווקים לקהל, לפרוץ את החיוך הקטן והאירוני הזה.

ילדה 1: (היא מדברת) בגלל זה ניסית להימנע מזה?

אנדרסון: אין ילדים בסרט. אנשים כמו דיוויד נמצאים בזה...זקנים.

(אנשים צוחקים. אני חייב לשאול...)

O: בן כמה סקסטון בסרט?

קרסו: בן 45...הוא בתחילת שנות ה-50 לחייו.

אנדרסון: הוא הילד הדרוש. אתה צודק.

ילדה 1: הוא לא באמת ילד היפסטר.

אנדרסון: לא, לא עם השיער הזה...מיותר לציין שהסרט הזה לא מתחנף להרבה מוסכמות שרואים בסרטים מסוג זה. גם אם היינו רוצים לעשות את זה, לא היינו יכולים לעשות את זה כי הרווחנו את זה עבור כל כך מעט כסף. לא יכולנו להכניס את Limp Biscuit לפסקול אם היינו רוצים. הנקודה היא; יצאנו במודע לשבור כמה מהמוסכמות הללו. בסופו של דבר, רק כדי לתת לקהל לטעום משהו שהוא שונה מסרט האימה של הסרט. זו הסיבה הפשוטה ביותר שבגללה עשינו את הסרט הזה. גם לעצמנו. רצינו להטריף את עצמנו, ועשינו את זה תוך כדי עשייה. נהניתי מאוד כיוצר סרטים, וערכתי את הסרט בעצמי. אני הייתי הכותב השותף. אני מביים ועורך את הסרטים שלי. זה היה פיצוץ לחתוך את הסרט הזה יחד, כי עד לנקודה זו, עבדתי עם קומדיות רומנטיות. שזה ז'אנר אחר לגמרי. זה על תזמון. ולמרבה האירוניה, אני חושב שאימה היא גם עניין של תזמון. זה בערך מתי אתה הולך לגרום לבחור הזה לקפוץ מאחורי העץ ולהטריף אותך. לבנות את המתח הזה. כגירוש עריכה, זה היה מאוד כיף, כי מדובר בבניית אווירה. כאילו, להתעכב על התקריב הזה של דיוויד קארסו נראה מאיים מאוד.

קרסו: נראה מאוד ציורי.

אנדרסון: מסתכל בצורה מאיימת על פיטר מולן.

בחור אסייתי ומזוודה נקלעים לתגרה שקטה מי ישאל את השאלה הבאה. תיק מנצח...

תיק מסמכים: מה גרם לך להרגיש הכי גאה בסרט הזה, וממה, אם בכלל, אתה לא מרוצה? אולי בגלל מגבלות זמן או תקציב, ופשוט לא הצלחת להכניס אותו לשם?

קרסו: מבחינתי, הדבר הכי חשוב הוא שבראד שכר אותי. הייתה לי שנה ממש טובה. עבדתי עם, אני חושב, האנשים הכי טובים בסביבה. גורם התקציב לא היה בעיה כאן. תראה את האנשים שבראד אסף לסרט. בעיני, יש הבדל בין הצלחה לסיפוק. להרבה אנשים יש הצלחה ואין סיפוק. אני אחרי שביעות רצון. אם תתרחש הצלחה, נהדר. אבל, אתה מתרחק מהחוויה של הסרט הזה בסיפוק, כי אתה צריך לחקור את המצב הזה עם קבוצת האנשים הזו. התחברנו בצורה שאני צריך להתחבר. זה לא בגלל שאני הולך לעשות סרט. אני לא אדם מבוסס סרטים מבחינת האופן שבו זה משפיע על הקריירה שלי ועל התעשייה. לא אכפת לי מזה. כנראה שלא הייתי חכם מדי לגבי זה. זו תמונה שבראש ובראשונה היו בה אנשים נהדרים באמת. היה לנו מאוד כיף להכין את הסרט. הקליבר של האנשים מופיע שם על המסך.

אנדרסון: אני משנה את הרגש הזה. ללא ספק העבודה עם שחקנים כמו דיוויד, פיטר, ג'וש, ברנדן וסטיב הייתה חוויה נהדרת עבורי. אני אוהב לעבוד עם שחקנים טובים. הדבר שאני הכי מרוצה ממנו הוא תחושת המקום שתפסנו. רק לוכד ומעורר סוג של מקום. גם בזמן, וגם קצת מבחינה נפשית. מעולם לא הייתי במקום הזה, אבל אני מרגיש שתפסנו קצת מהנשמה שלו. המיץ הטרגי והמפחיד הזה? זה היה מקום מפחיד, אבל זה בהחלט היה גם מקום יפהפה. אני אוהב את זה. אני חושב שזה די טוב. התלונות היחידות שלי הן כמו כל יוצר קולנוע. אם רק היה לי יותר זמן לשחק עם עיצוב הסאונד, למשל. זה היה פיצוץ. כמו בכל דבר, זה היה לעשות את זה, לקבל את זה בפחית.

Familiar.com: דוד, אילו פרויקטים עומדים בפניך?

אנדרסון: יש לו טראפיק 2, ואז סשן 10.

(הבדיחה מזדקנת, אבל עדיין זוכה לצחוק)

קרסו: לא. צילמתי תמונה קטנה של חיל הים בשם Black Point שאני גאה בה. זה הולך להיות חתיכה קטנה וטובה.

Familiar.com: את מי אתה משחק בזה?

קרסו: אני משחק קצין חיל הים בדימוס שאחראי להיעלמות בתו. וצוות של גריפטים מגיע לעיירה הקטנה הזו שבה הוא חי את החיים המפורקים האלה. זה חתיכה קטנה ונחמדה.

Familiar.com: האם הייתה לך עצה לריק שרדר לאחר שעזב את NYPD Blue?

קרסו: קבל קרם לחות טוב.

(יחצן נכנס לחדר כדי לגרש אותנו החוצה)

גברת: תודה לכולם.

קרסו: עובד בשבילי...אני הבחור הכי צעיר בסרט הזה, נכון בראד?

אנדרסון: אתה... כן.

קרסו: שמעתי שאתה מתייחס אלי כאל ילד.

עזבתי בחיפזון עם פנס Session 9 שלי וכדור מסטיק עשוי אסבסט. אד Gein שוחרר ב-DVD, ול- Virgin Megastore היה רק ​​עותק אחד. לא רציתי לאחר. דיוויד מניון הוא מעריץ ענק של עור פנים אנושי, ויש לו נטייה להכות אותי אל איי האפלה. זו הייתה המשימה שלי להגיע לשם ראשון.

למטה, נתקלתי באחד היחצנים. החלטתי לוותר על החיפוש שלי אחר גאין בחיפוש אחר משהו הרבה יותר חשוב: ישיבה של ברנדן סקסטון השלישי, טלפון. הוא הולך להיות הדבר הגדול הבא, אתה יודע.

ובכן, קיבלתי את משאלתי, אבל הפסדתי בקניבליזם של תהילת רוצח סדרתי. אם לצטט את המאסטר, 'עדיף ציפור ביד מאשר שתיים בשיח. כי אתה יכול לקחת את הציפור הקטנה הזאת ולמעוך אותה ולהרוג אותה.'

הפוך את ההקרבה שלי לשווה את זה: לחץ על הראיון שלי עם Sexton, ותיהנה...