זה מה שהופך את הדמויות של אדגר רייט לאיקוניות כל כך

אדגר רייט מיומן להראות לנו שדמויות לא צריכות להיות מושלמות כדי לנצח את היום.

לשון מהמתים לבמאי אדגר רייט אין עניין ביצירת סרט המשך



לפעמים כשמנסים לחבק סרט, זה יכול להיות קשה להתייחס לגיבור על המסך. כבני אדם, אנחנו פגומים באופן טבעי, אז להיזרק לסיפור שבו לגיבור שאנו חותרים אליו יש מבנה גוף מושלם והוא חסר מוטיבציה לכל אורכו, יכול להיות קצת צורם.



כן, אנחנו אוהבים את לוק סקייווקרים ואת הסופרמנים (גברים?) אבל לראות את עצמנו בגיבורים שלנו זה מה שבאמת מניע את הקשרים שלנו לדמויות. לאחרונה, אדגר רייט שחרר את שלו מותחן פסיכולוגי לילה אחרון בסוהו , והדמות הראשית של אלואיז ביישנית וענווה, אבל גם מפתחת אומץ כדי לקחת סיכונים מבלי לנטוש את תכונות האופי האחרות הללו.



לרייט יש כישרון בהדגשת צמיחת הדמויות למרות הפגמים שלהן, מה שמראה שדמויות לא צריכות להיות מושלמות כדי להשיג את הראויות לזכות ביום, ולחזק אותן כבלתי נשכחות ואייקוניות. זה היה קבוע בעבודתו של רייט לאורך הקריירה שלו, אז בואו נסתכל על כמה דוגמאות.

תחיית המתים

שחר המתים

אם נחזור להצלחה הגדולה הראשונה של רייט, תחיית המתים (2004), שון (סיימון פג) ואד (ניק פרוסט) היו פגומים בבסיסם. הכישרון של שון לחוסר תשומת לב והעצלנות וההתעלמות של אד מהמרחב האישי יהפכו אותם לכאורה לבלתי נסבלים לקהל ברוב הסטנדרטים של הסרט. מכיוון שהשניים מזהים את הפגמים שלהם, ומתמרנים סביבם באופן פעיל כדי עדיין לנצח, זה הופך אותם לחביבים. למה? כי כולנו עושים את זה כל יום בחיינו.



כולנו שכחנו לבצע את ההזמנה לארוחת ערב או זלפנו במהלך יום העבודה בטייס אוטומטי. זה אומר שהדמויות שלנו פגומות, לא כישלונות. הפיתוח של שון ואד הוא שהופך אותם לאיקוניים כל כך. כל דמות בוחנת את הפגמים שלה, יודעת מה היא צריכה לעשות כדי לתקן אותן ועובדת עליהן באופן פעיל ככל שהסרט מתקדם. לדוגמה, הגישה העצמית של אד מוצגת במלואה במשך רוב הסרט, ומציבה את הרצונות שלו לפני הצרכים של כל מי שהוא קרוב אליו.

עד סוף הסרט, הוא מקריב את ההקרבה האולטימטיבית בכך שהוא נשאר מאחור ולכאורה ויתר על חייו כדי לאפשר לשון וליז הזדמנות לברוח. זו צמיחה.



פאז חם

פאז חם

ב פאז חם (2007), פגם כמעט הפוך משמש לדמותו של סיימון פג של ניקולס אנג'ל. הוא קשוב מדי, שם את עבודתו ואת המודעות שלו לפרטים לפני כל דבר אחר. האישיות שלו הופכת כל כך קיצונית שהמחלקה שלו שולחת אותו לעיר נידחת בגלל שגרמה להם להיראות רע. רק עד שאנג'ל פוגש את דני באטרמן (ניק פרוסט), הוא מסוגל באמת להרהר בעצמו כדי לפתור את המקרה הנדון.

קָשׁוּר: במאי אמש בסוהו אדגר רייטס רוצה להציע סרט ג'יימס בונד

השניים הם כמעט הפכים קוטביים זה לסוגי הדמות של זה, מה שהופך את המסע ההדרגתי שלהם להצלחה נשענת לחלוטין זה על זה לצורך איזון. הדמויות הן איקוניות כי הן אינן שלמות, ודרושות שתיהן כדי להשלים אחת את השנייה.



סוף העולם

העולם

אדגר רייט משנה קצת את סגנון פגמי האופי שלו סוף העולם (2013) עם יצירתו של גארי קינג (סיימון פג). זו באמת הדמויות הראשונות של רייט שאנו רואים נאבקות באופן פעיל נגד מחלות נפש. קינג סובל גם מדיכאון וגם מאלכוהוליזם, כשהשניים ניזונים זה מזה במשך רוב הסרט.

דמויות עם בעיות נפשיות אינן מוצגות בדרך כלל כהירואיות, וחלק ניכר מהסרט מציג את קינג כטמבל בלתי נסבל, שמוכן לשקר, לרמות ולגנוב כדי להשיג את מה שהוא רוצה. למרות שאולי הסימנים המספרים היו מורגשים כבר בשלב מוקדם לאלו שנאבקים בדיכאון, רק עד שהקהל נקלט בניסיון ההתאבדות של קינג הם חשים אמפתיה כלפיו. ובכל זאת, הסרט עושה עבודה נפלאה ומראה שרק בגלל שקינג לא מרגיש ראוי, זה לא לי שהוא לא.

קינג מסוגל לא רק לדחוף את מחלת הנפש שלו כדי להצליח אלא ממש משגשג בסוף הסרט. זה קושי נחמד להזכיר למי שנאבק שמחלת נפש לא מגדירה את מי שאתה.



נהג תינוק

סקירת Baby Driver SXSW: עמוסת אקשן, מרגשת ומיוחדת לחלוטין

כשרייט ביים נהג תינוק (2017), הפגמים של בייבי (אנסל אלגורט) היו חלק מרכזי באישיותו בעיצובו. הצער על אובדן הוריו כילד יצק את בייבי לפושע שהוא הפך כעת. הדמות שלו צברה כוח על שלו נכות פיזית של טינטון על ידי מציאת דממה ורגעים של רגיעה קתרטית במוזיקה שלו, שחלקה מושרת על ידי אמו המנוחה.

קָשׁוּר: אניה טיילור-ג'וי שרה במרכז העיר בלילה האחרון בקליפ סוהו

במהלך הסרט, בייבי נאבק בחלקו כפושע נגד רצונו להשתחרר מפשע. כשדברים יורדים מהפסים, הוא מסוגל להתחייב לצמיחה ולעשות את הדבר הנכון. אני חושב שבשלב מסוים בחייו של כל אדם, הם נאלצים לבחור בין נכון ורע, ולמצוא את הצמיחה שהם צריכים על ידי בחירה במה שנכון. תינוק הוא בלתי נשכח כי הוא ניתן לקשר.

לילה אחרון בסוהו

אדגר רייט

זה מביא אותנו לסרטו האחרון של רייט, לילה אחרון בסוהו (2021). אלואיז (תומסין מקנזי) מתחילה את הסרט כאישה צעירה ביישנית שלכאורה יצאה מהארץ ולא מסתגלת היטב לעיר הגדולה. הצמיחה בדמותה של אלואיז מגיעה מתוך חלומותיה, כשהיא מועברת אחורה בזמן ורואה את עצמה (אבל גם מלווה) את סנדי (אניה טיילור-ג'וי), דמות הרבה יותר נוצצת ויוצאת.

לאחר מקרים רבים של הפכה למעשה לסנדי, אלואיז מוצאת את אומץ ליבה לחקור מחוץ לאזור הנוחות שלה. יש לה את כל ההזדמנות לחזור לאישיות הישנה שלה אבל ממשיכה לשגשג דרך האישיות החדשה הזו. אלואיז מראה לנו שאנחנו לא מוגדרים על ידי ההרגלים שלנו ורק בגלל שאנחנו מפחדים, זה לא אומר שאנחנו צריכים לוותר.

האיקונוגרפיה של הדמויות של אדגר רייט מגיעות הקשר שלהם. זו הסיבה שאנחנו זוכרים את הדמויות האלה הרבה אחרי שראינו את הסרטים, אפילו רק בפעם הראשונה. הם נשארים איתנו כי הם אנחנו.